1/ Ne pas avoir un intérieur parfait

Ne visez pas la perfection pour votre intérieur ! Enterrez ce « rêve » une bonne fois pour toutes. Ce n’est certes pas impossible, mais c’est chronophage et vous n’y trouverez pas obligatoirement du plaisir. Dites-vous bien que les intérieurs des magazines sont travaillés pour être photographiés, vous ne pourrez pas avoir un intérieur nickel à 100% si vous vivez dedans. En plus de cela, ces photos sont retouchées. C’est exactement comme pour la mode. Essayez de vous détacher le plus possible de cette perfection et pensez plutôt votre intérieur pour vos besoins. Concentrez-vous sur votre foyer et révélez son potentiel !

Osez l’entrée imparfaite ! Ne pas avoir de rangements sur-mesure dans votre entrée n’est pas un drame, rassurez-vous. Compensez avec une vieille commode repeinte (faites du tri aussi car on en a toujours trop!) ou un mur peint dans une couleur pétillante. Et exposez fièrement vos sacs, manteaux et chapeaux sur votre porte-manteau. Plus que tout, une entrée se doit d’être vivante et accueillante !

2/ Ralentir

Faites un constat de ce que vous possédez et qui pourrait être réutilisé dans votre décoration. Relookez vos meubles : un coup de peinture peut parfois donner une allure toute neuve à un meuble avec peu de personnalité. De beaux draps en lin redonneront incontestablement une nouvelle jeunesse à un canapé un peu passé… N’achetez pas systématiquement : ça fera du bien à la planète et vous ferez des économies ! Pensez « upcycling » et « recyclage ». Vos objets ont du potentiel ! Il faut simplement les voir différemment, leur apporter de la couleur et les bricoler un peu…

3/ Accepter les erreurs

En lien avec le n°1, acceptez de vous tromper dans votre décoration. Cela n’a pas besoin d’être parfait. Et c’est en essayant que vous verrez ce qui marche ou pas dans votre intérieur.

4/ Mixer et assortir…

Les matières, les couleurs, les motifs, le mobilier de famille avec des meubles plus contemporains, les souvenirs et les créations personnelles…mais toujours avec harmonie. Cela permettra d’apporter de la personnalité à votre intérieur et de sortir d’une vision un peu froide des intérieurs tout faits des catalogues.

5/ Vivre son intérieur

Expérimentez votre intérieur. Vivez-le ! C’est le moment de recevoir vos amis, passer des soirées télé en famille, flâner dans votre canapé à écouter de la musique, lire un livre ou tout simplement rêvasser, de laisser les enfants investir le salon le temps d’un après-midi… Un intérieur est fait pour ça !

Mel. +++

Crédit photos : n°1 – Vtwonen / n°2 – Pinterest / n°3 – The design chaser / n°4 – Buk nola / n°5 – Pinterest / n°6 – Côté Maison / n°7 – Le journal de la maison / n°8 – La cerise sur le gâteau / En-tête – Pinterest

Pour bien commencer

Avant toute chose, il est important de définir un espace, une limite qui vous permettra de créer plus facilement : par exemple, un tableau en liège permet de punaiser et de bouger facilement vos photos, bouts de tissus et autres trésors récoltés et il permet de délimiter une « zone d’intervention ». Avoir des limites est toujours plus rassurant.  Une fois aguerri à l’exercice, vous pourrez aussi disposer vos photos directement sur un mur.  Le tableau en liège est une première étape qui vous permet de récolter vos informations. Par la suite vous ferez le tri et déterminerez ce qui est le plus pertinent et qui interviendra réellement dans votre planche d’ambiance finale.

Le matériel

• Un tableau en liège ou cadre (A3)
• Une feuille à dessin format A3 ou A4
• Du scotch double-face ou repositionnable ‘évitez la colle en tube qui fait gondoler le papier) ou des punaises (discrètes)
• Des ciseaux et cutter
• Des magazines déco/lifestyle/voyage

Les erreurs à éviter

L’important pour faire une bonne planche d’ambiance est de ne pas avoir d’idées préconçues sur le projet final. Trop souvent, on peut voir des planches d’ambiance qui réunissent des éléments (mobilier ou petites fournitures déco) que l’on va retrouver dans les planches shopping et qui sont disposés les uns à côté des autres. Pour moi, il ne s’agit pas là de planches d’ambiance, même si elles peuvent tout à fait être agréables à l’œil, mais de planches shopping bis car ce n’est qu’une redite de ce qui va être développé dans le projet. Et surtout, cela suggère que vous avez déjà projeté ce qui va intervenir dans votre projet. C’est une sorte de travail à l’envers, directif, prémâché et figé. En agissant ainsi, vous allez contrôler à l’avance le résultat final et vous limiter dans le processus créatif. Karine Mazeau, dans  Planches tendances en décoration d’intérieur, décrit ce processus de travail comme des « calculateurs rationnels » :

« Ceux qui essaient de faire de la planche tendances une représentation exhaustive de ce qu’ils ont prémédité (déjà !) pour ce projet et qui butent à toutes les étapes : ils ne trouvent pas ce qu’ils cherchent dans les magazines (forcément !), peu ou trop de choses les inspirent, les images qui représentent leurs désirs ne sont pas à la bonne taille, n’ont pas la bonne couleur. Ils n’ont pas trouvé la bonne quantité de parquet pour couvrir la surface qu’ils ont prévue, ils n’ont pas l’image du canapé qu’ils voudraient mettre dans le salon… »

Ici, par exemple, même si la planche d’ambiance offre des couleurs harmonieuses, les informations sont une redite de ce que l’on peut trouver dans la planche shopping. Donc des éléments de shopping sont déjà prédéterminés en amont. Si vous procédez ainsi, vous allez vous enfermer dans des éléments figés qui ne vous correspondront peut-être pas vraiment ou répondront alors à une tendance qui passera de mode. Voilà pourquoi il est également préférable de travailler sur papier plutôt que sur ordinateur car effectuer des recherches sur Internet vous amène souvent à chercher des choses précises donc cela peut vous limiter dans votre processus créatif. Si vous préférez toutefois procéder par ordinateur, créez-vous des tableaux Pinterest et procédez comme pour un tableau en liège : récoltez plusieurs idées, visuels, textures et couleurs. Ne vous limitez pas. Vous ferez le tri ensuite pour votre composition finale.

Ce qu’il faut privilégier

• La planche d’ambiance devrait suggérer les couleurs, les matières et les lignes de design qui vont être utilisées dans votre projet déco.

• Il est important également de tenir compte du « rapport de proportion des « ingrédients » entre eux : couleurs, formes, matériaux, styles… » (Karine Mazeau, dans  Planches tendances en décoration d’intérieur) c’est-à-dire de suggérer dans votre planche d’ambiance à quelles mesures telle couleur va être utilisée et tel matériau va intervenir. Ainsi, si vous utilisez une touche colorée comme couleur d’accent dans votre décoration, il ne s’agit pas là d’une teinte dominante. Elle ne devra alors pas occuper beaucoup d’espace dans votre planche d’ambiance.

• Ne cumulez pas trop d’images dans votre planche d’ambiance.  Le but est de simplifier votre propos. Restez concis. Mettre plus de 10 images qui représentent toutes quasiment la même chose n’apporte rien d’informatif quant à l’ambiance que vous souhaitez créer. Par ailleurs,  plus il y  a d’images, plus la lecture est compliquée et brouillon car l’information est noyée dans un trop plein. Limitez-vous à une dizaine de photos maximum.

• De la même manière, il peut être intéressant de mixer différentes largeurs de plans dans les photos que vous choisissez : plan d’ensemble ou plan moyen pour voir un espace en entier, des plans plus rapprochés pour voir un élément de déco en particulier et des très gros plans pour mettre en avant les matières et les textures. Pour résumer, limitez-vous à 2 ou 3 photos générales concernant votre ambiance, puis intégrez 2 ou 3 photos de matières et textures et faites de même pour les couleurs. Ainsi votre planche d’ambiance sera équilibrée, vivante et réellement informative.

• Enfin, pensez aussi aux images d’ambiance qui ne représentent pas forcément un intérieur. Une belle image de paysage (forêt, mer, montagne, champ de fleurs…), des ombres sur un mur, les couleurs d’un coucher de soleil sont autant d’images inspirantes. J’aime penser mes planches d’ambiance comme une ballade printanière par exemple ou une sieste estivale et pas forcément avec un style décoratif particulier. Ainsi, la décoration vous aidera à traduire ce sentiment que vous avez mis en avant dans votre planche d’ambiance. Fonctionner de la sorte ne vous enferme donc pas dans un style en particulier.

Bien-sûr je vous présente ici ma manière de procéder. Chacun fonctionne différemment. Prenez les conseils qui vous conviennent et surtout insufflez votre « patte » à vos planches d’ambiance ! A vous de jouer maintenant !

N’hésitez pas à me contacter si cet article vous a donné des idées, je serais ravie d’en discuter avec vous, vous trouverez mon contact ici.

Mel. +++

Crédit photo : Mélanie Cotton Décoration

Les normes et modèles des mass média

A force de voir toutes ces photos d’intérieurs quasi similaires je dois dire que j’ai repensé à mes recherches quand j’étais étudiante en art. Pour mon mémoire de fin d’études je m’étais intéressée aux mécanismes de la société de consommation (à partir des années 60) et plus précisément à ses travers. Je m’étais posée la question de la place d’une œuvre d’art, censée être authentique et unique, dans une société dont le fonctionnement de base repose sur la diffusion en masse de « modèles » (architecturaux, politiques, sociaux, etc.) au travers des médias. Mais cette réflexion pouvait bien évidemment s’appliquer également au design ou de manière générale à tout ce qui touche le principe de création.

Ce qui m’interroge, c’est que dans ce mécanisme de culture de masse, notre expérience s’en trouve impactée. Je m’explique… Ce que l’on appelle les « mass média » (télévision, presse écrite, publicité, cinéma…) nous proposent à grande échelle leurs propres expériences, leurs propres apprentissages et peuvent donc diffuser leurs modèles spécifiques. Les médias dans leur diversité – des téléphones à l’Internet – sont devenus les principaux canaux d’assimilation et d’apprentissage (avoir Cyril Hanouna et ses compères en maîtres instructeurs est effectivement une avancée grandiose dans le monde de l’éducation…), remplaçant alors la fonction dévolue habituellement à la famille et à l’école. Ces médias, soumis à la société de consommation et à la culture de masse, véhiculent aussi des « valeurs » (<<< notez bien les guillemets !) centrées sur la réussite individuelle, l’argent et la consommation (déduction assez évidente, malheureusement). Rien de mieux pour se sentir détendu qu’un petit tour sur Instagram ou Facebook et voir les réussites s’afficher, le nombre de followers grimper, les projets pro s’enchaîner, les partenariats se concrétiser, les intérieurs parfaits parfaitement mis en scène…

Mais en fait, c’est quoi la réussite?

D’un point de vue objectif, il ne tient qu’à vous de définir ce qu’est la réussite. Et moi, j’avoue que mes modèles de réussite sont simples. Ils n’ont pas de grande maison impeccablement décorée avec les dernières tendances, ne déménagent pas tous les 36 du mois juste parce qu’ils se lassent de leur intérieur et ne définissent pas la réussite par le nombre de contrats signés et de zéro sur le CA de fin d’année. Pêle-mêle, ces modèles (en matière de déco et dans la vie en générale) ce sont Emily Henson et Atlanta Bartlett pour leur approche de la décoration simple, naturelle et décomplexée, Rob Greenfield et Ben Fogle pour leurs enseignements vitaux et profonds, mais aussi à ma petite échelle, mon amie @angelaplaceart pour ses choix de vie « hors norme », @sileneaudibert pour son talent et sa sagesse… Il y a aussi toutes les personnes qui m’entourent, proches et parents, plus discrets… Des vies simples et authentiques, loin des beaux clichés instagrammables.

Se réapproprier nos intérieurs !

On peut très vite se laisser prendre par toutes ces belles photos de réussite affichée. Il devient alors nécessaire de ne plus se laisser influencer par les modèles véhiculés par les mass média mais bien au contraire de tenter de se réapproprier notre environnement pour ainsi « se refaire un corps d’expérience » (Amour, gloire et CAC 40, de Jean-Charles Masséra, 1999). L’« expérience » c’est ce que les joyeux lurons des écoles de commerce appellent aujourd’hui le storytelling. Le storytelling, c’est vous raconter une histoire, belle et émouvante (c’est encore mieux), pour que le produit à vous vendre vous parle. En l’occurrence, le produit peut également être un joli feed sur les réseaux sociaux : Martine dans sa cuisine qui se demande ce qu’elle va cuisiner ce soir ou qui est super fière d’avoir un beau gâteau (mais pas trop parce qu’il faut qu’il soit juste un peu imparfait pour faire authentique), Martine qui prend en photo la chambre de sa petite dernière et qui repense, si émue, comment elle a bien grandi (et qui en profite aussi pour faire du placement de produits…hic), Martine en vacances (dans un paysage instagrammable, c’est le minimum), Martine enceinte si belle et épanouie, mais aussi Martine et ses doutes parce qu’elle reste humaine avec ses questionnements quand même… Bref, Martine et sa vie. L’authenticité est devenue un produit, à tel point que cela devient paradoxal : créer des images de toutes pièces en vantant l’authenticité de celles-ci ! Et c’est exactement pareil pour les intérieurs.

Des intérieurs imparfaits mais vivants !

Attention, entendons-nous bien, je ne fais pas une critique de ces intérieurs parfaits. Tout cela est subjectif. Chacun ses goûts, donc à chacun son intérieur. Ce que je relève seulement c’est, que nous le voulions ou non, nous avons des modèles qui sont vantés par différents canaux (instagram, les magazines déco et lifestyle…) et que de fait nous sommes influencés. Le plus dur dans tout cela, c’est de prendre seulement ce qui nous intéresse. Etre inspiré et influencé par telle ou telle déco ce n’est pas bien grave en somme, il faut juste savoir faire la part des choses : arriver à définir le style que l’on souhaite et arriver aussi à s’en éloigner pour insuffler sa « patte », son style, sa personnalité dans son intérieur. C’est pour ça que j’ai décidé de m’intéresser à l’imperfection en matière de décoration. M’intéresser à ces intérieurs « normaux », à ceux que nous habitons et surtout qui ne répondent pas à des codes de design. Je fini d’ailleurs sur un post récent de Emily Henson sur son compte @lifeunstyled , que je trouve parfaitement juste et qui résume toute ma pensée. Je vous le retranscris ici (pour voir l’original, c’est par là) :  

« N’importe quel styliste d’intérieur, designer ou « expert » qui vous dit qu’il a trouvé une solution permanente pour cacher les câbles et les fils disgracieux n’est pas complètement honnête. Saviez-vous que les fils des lampes sont souvent coupés dans les photos des intérieurs que vous voyez dans les magazines et la publicité ? Même chose avec les horribles prises murales et les interrupteurs – disparus. De nombreux « influenceurs » dans le domaine de la décoration que vous suivez ici auront également opéré de la magie sur leurs photos avant de les partager. Il est également rare de voir une photo d’une télévision dans ces mêmes publications, comme si nous vivions tous des vies idylliques où nous lisons Emily Dickinson aux chandelles au lieu de regarder Netflix. J’ai toujours pensé que ce genre de publicité mensongère avait le même effet sur le public que les mannequins ayant leur cellulite retouchée dans les magazines de mode. Cela nous laisse penser que personne n’en a alors que la plupart des gens en ont. Ces fils désordonnés qui « ruinent » une bonne photo d’intérieur ? Nous les avons tous. C’est pourquoi j’ai créé le blog Life Unstyled il y a de nombreuses années pour lever le voile sur le manque de sincérité de ces intérieurs et faire en sorte que les gens se sentent mieux dans leur propre maison. Alors soyez gentils avec vous-même et aimez votre maison pour toutes ses imperfections. Plus que jamais, nos maisons doivent être notre havre de paix. »

Je partage totalement la vision d’Emily Henson et je trouve que cette position est bien trop rare en France. Pour ma part, c’est ma vision de la décoration  et c’est ce que j’essaie de retranscrire dans  mon travail.

Je crois que l’imperfection est nécessaire en décoration

parce qu’elle insuffle de la vie à nos intérieurs

Mel. +++

Crédit photo : Paulina Arcklin / Emily Henson / Atlanta Bartlett

Connais-toi toi-même

Personnaliser votre décoration et créer votre style demande un vrai travail d’introspection. « Qui êtes-vous ? » Voilà la première question de mon workbook à laquelle mes clients doivent répondre. Ça n’a l’air de rien comme ça, une question anodine et plutôt banale… Sauf que derrière cette question « gentillette » découlent les grandes lignes de votre style. Quand mes clients jouent vraiment le jeu, et s’interrogent sur eux, je vois vraiment qu’il est alors plus facile pour moi de leur créer une décoration à leur image. Quand ils me parlent de leurs souvenirs marquants, des couleurs et des matières qui y sont associées, des petits détails qui ont pu sembler anodins au moment où ils les vivaient mais qui se révèlent faire partie d’eux-mêmes, de leur histoire. Ce qu’il faut se dire, c’est que vous ne vous résumez pas au fait d’aimer le bleu ou le jaune et de détester le rouge par exemple. Il est surtout intéressant de comprendre pourquoi afin de cerner votre personnalité. Si je réponds moi-même à la question, je pourrais dire, entre autres, qu’ayant grandi à la campagne j’apprécie la simplicité et la beauté des matériaux bruts, surtout le bois. J’aime la nature. Je ne suis pas une grande fan de la ville mais j’y apprécie notamment l’accès à la culture. J’aime les couleurs douces, j’aime ce qui est beau, certes, mais sans « chichis ». J’aime les intérieurs dans lesquels on peut évoluer naturellement type « maisons de famille »…

Fonction et esthétisme

Il faut donc mettre en place des « stratégies » qui vont répondre à vos réels besoins dans un espace en particulier ; la décoration, au sens esthétique du terme, sera simplement l’enveloppe pour rendre tout cela beau et agréable à l’œil. Par exemple, pour ma part, ma fille aime investir le salon pour être avec moi en famille ; il faut donc intégrer une partie de ces jouets dans cet espace commun en évitant de le transformer en seconde chambre d’enfant. Je dois organiser les jouets dans des rangements pratiques, modulables et facilement accessibles pour elle (et esthétiquement acceptable pour moi !). Je dois aussi définir auparavant les jouets qui seront au salon et ceux qui resteront dans sa chambre, avec lesquels elle a l’habitude de jouer dans sa chambre. J’ai décidé de ranger les jouets dans des paniers en bambou, en bas d’une étagère ouverte pour qu’ils soient facilement accessibles. Cela répond typiquement au style bohème et naturel. Je lui ai aussi créé un espace lecture qui s’intègre dans le salon et où tout le monde a sa place dans une ambiance hygge. Cette proposition s’intègre parfaitement à la pièce de vie et tout le monde y trouve son compte : ma fille a ses jouets à proximité et peut rester avec moi au salon, quant à moi, je garde cet espace agréable à vivre…

Cette petite installation aurait très bien pu prendre une autre forme : les paniers auraient pu être remplacés par des malles en métal ou de simples boîtes cartonnées. Le banc hygge, aurait pu accueillir un matelas de sol au lieu d’une peau de mouton pour donner un rendu plus scandinave et moderne. L’important est donc bien de définir ses réels besoins en amont puis de choisir la forme esthétique qui y répondra, de mettre le style au service de ces priorités. C’est l’enveloppe qui vient rendre tout cela agréable à l’œil. Il est important de mettre en avant la manière dont vous vivez pour définir vos besoins. Tout le monde n’a pas besoin d’avoir un salon ET une salle à manger. Ou encore une cuisine suréquipée… Oubliez les agencements « traditionnels » et créez celui qui vous correspond. Demandez-vous comment vous vivez ? De quoi avez-vous besoin selon vos habitudes de vie ? Pourquoi suivre des conventions ? Il s’agit de votre espace, de votre lieu de vie alors il est important de l’aménager selon vos nécessités. C’est comme cela que vous parviendrez à personnaliser votre intérieur. Chez moi, je n’ai pas de salle à manger. Je n’en ai pas l’utilité. Je ne fais pas de grand repas très formels. Je reçois rarement. J’ai donc transformé la partie salle à manger en bureau aussi bien pour moi que pour ma fille. C’est effectivement le coin où nous nous retrouvons toutes les deux pour travailler et pour créer (peinture, dessin…). C’est un peu comme notre « petit atelier ». Le reste de la pièce est dédié classiquement au salon. Et si je dois recevoir, c’est autour de la table basse avec un apéro dinatoire. On picore, on parle et c’est très bien !

Voici quelques autres exemples-types que j’ai pu rencontrer lors de mes visites conseil :

Un couple avec de jeunes enfants

Les enfants vont inévitablement investir le salon. La priorité est de définir les jeux qui vont « intégrer » le salon, le plus souvent des jeux pouvant être partagés en famille. Il est bon d’avoir un panier, un joli coffre ou un meuble dédié au rangement de ces jeux (ou alors privilégiez un banc TV taille XL avec plein de tiroirs). Si possible, intégrez ces rangements proche de la table du salon pour pouvoir partager des moments en famille avec : un cahier de coloriage, une boîte de feutres et un carnet à dessin, une petite mallette de jeux de société « classiques » (Petits chevaux, Jeu de l’oie, Yam, Mikado, Puissance 4, Qui est-ce ? en version voyage pour prendre moins de place, Jeu des 7 familles, Jeu de cartes traditionnel, Dominos…). Ce sont des jeux ou activités qui se mettent en place rapidement et qui permettent de faire des parties qui ne durent pas trop longtemps. Cela peut donc être un moment de partage le soir avant le coucher par exemple. Dans ce cas, il faut beaucoup de rangements et surtout penser aux enfants, à la vie de famille : ils prendront agréablement part aux apéros entre amis avec des petites chaises ou petits tabourets autour de la table basse ; ils apprécieront sûrement d’avoir quelques étagères qui leur seront dédiées pour ranger leurs plus beaux livres ; ils aimeront se blottir contre vous dans le grand canapé familial pour une soirée télé… Il faut donc prioriser un grand canapé, une grande table basse également qui puisse accueillir aussi bien les jeux que les apéros et enfin différents types de rangements (fermés et ouverts).

Un trentenaire urbain, actif et vivant seul

Il aime le sport, les films et partager de bons moments entre amis. Sa priorité est le salon. Il faut dans ce cas tout miser sur un salon chaleureux et convivial où il peut recevoir les amis sans chichi. Un bon canapé, accueillant, une table basse assez grande pour les apéros dinatoires, et quelques assises complémentaires. Les rangements ne sont pas un souci car ses rangements actuels lui suffisent.

Un couple actif dont les enfants sont déjà partis du foyer

Ils travaillent dur, aiment profiter d’un bon repas le soir au salon en mangeant devant la télévision. Mais ils aiment aussi recevoir le week-end. Apéro au salon puis un repas à la salle à manger ; il s’agit souvent de grande tablée. Priorité salon : un bon canapé pour se détendre, une table basse qui peut se moduler en fonction des besoins et des convives. Mais il est important également de ne pas négliger la partie salle à manger.

Tous ces exemples nous montrent bien que l’important est avant tout de comprendre ses besoins pour définir le mobilier approprié qui y répondra. Le style, qu’il soit bohème, scandinave, industriel campagne chic… n’est qu’une enveloppe esthétique qui est là pour habiller le tout, créer une ambiance harmonieuse et agréable à vivre. Généralement, quand vous meublez une pièce, je vous conseille d’opter pour des meubles pratiques et fonctionnels, intemporels que vous viendrez ensuite « habiller » et accessoiriser dans le style qui vous correspond. Les décorations murales, les textiles déco ainsi que vos souvenirs permettront également par la suite d’apporter votre touche à une base de mobilier neutre qui laissera libre cours à votre personnalité !

Mel. +++

Crédit photo : Mélanie Cotton /

Je suis toujours partisane d’une décoration harmonieuse avec peu et cela m’importe de vous démontrer que le style n’est pas l’apanage des pièces design. Je trouve particulièrement intéressant de se pencher sur des intérieurs en apparence modestes mais qui ont été aménagés avec goût et ingéniosité et dont la simplicité du style ne les rend que plus accueillants et conviviaux. Nul besoin de dépenser des mille et des cents dans une décoration moderne et contemporaine. Pour apporter du style, « votre » style à votre intérieur, il est surtout nécessaire de savoir mettre en scène ce que vous possédez.

En terme de cuisine, si vous ne pouvez pas rogner sur les meubles et l’électroménager, vous pouvez par contre alléger vos dépenses concernant le carrelage et la crédence en optant pour les carreaux les plus simples que l’on trouve (et donc pour un coût moindre), à savoir : les carreaux de métro (environ moins de 13€/m²) et les petits carreaux blancs carrés de 20 x 20 cm. Là en terme de simplicité, on est bien ! Et pourtant, en jouant sur la pose du carrelage, sur l’accessoirisation de la cuisine et sur des détails déco vous pouvez tout à fait apporter du style à votre cuisine.

1/ Jouer sur la pose du carrelage

Les carreaux de métro permettent de varier la pose du carrelage et d’apporter ainsi un style travaillé à la cuisine. Vous pouvez opter pour un rendu « traditionnel », avec une pose en bande horizontale et jouer sur les joints, qu’ils soient droits (7) ou décalés (3). Vous pouvez aussi jouer sur la couleur du joint : blanc pour un côté minimaliste ou noir pour créer un contraste avec les carreaux blanc. A l’inverse, il existe aussi une pose en bande verticale, en joints, là aussi, droits (6) ou décalés (8). J’aime beaucoup ce type de pose car on ne la voit pas partout mais je trouve qu’elle apporte beaucoup de style avec de moindres efforts !

Enfin, une pose particulièrement chic est la pose en chevrons (9). Elle rappelle les parquets Point de Hongrie qu’on trouve dans les grands appartements classiques français. Et un petit conseil : pour apporter un effet de style, il est toujours intéressant en décoration de miser sur des pièces XL comme ici, recouvrir la totalité du mur de crédence, de haut en bas, du motif chevrons. Cela donne beaucoup de caractère à la décoration.

2/ Faire ressortir un mur

Si vous trouvez que votre crédence est « tristounette » avec ces carreaux blancs, vous pouvez aussi choisir de marquer l’espace par un élément de couleur : un papier-peint, une peinture, ou choisir seulement quelques carreaux de couleur ou à motifs pour venir rehausser votre crédence. Ici, les carreaux type « azulejos », alliés aux meubles peints en vieux rose, apportent un côté familial et convivial à la cuisine, un sentiment de bien-être immédiat.

C’est exactement ce sentiment que l’on retrouve aussi dans cette cuisine avec son mur terracotta, merveilleusement mise en scène grâce à une accumulation de plantes et de vaisselle vintage (compte Instagram de @takduzoitakladnie). Sans cet élément de décoration particulier, la cuisine serait effectivement anodine. Mais cette mise en scène assumée est profondément empreinte du style de la propriétaire et apporte un côté chaleureux et gai que l’on s’attend à trouver dans une cuisine familiale. C’est simple et efficace !

3/ Adopter le total look

Pour un rendu impressionnant et stylé tout en simplicité, rien ne vaut le « total look ». Des carreaux de métro blancs ou des petits carreaux de 20 x 20 cm, de haut en bas et de long en large, dans toute la cuisine ! Ça donne un côté cuisine de restaurant bien sympa et très pratique pour le nettoyage ! Attention, cet effet est surtout intéressant dans les petites cuisines. Intégrez du bois pour réchauffer l’ambiance, sinon vous aurez l’impression d’être dans un laboratoire…

4/ Jouer du contraste…ou pas

Si vous ne voulez pas faire de fautes de goût, misez sur le contraste noir et blanc. C’est un intemporel qui apporte un côté graphique et contemporain à toutes les décorations. L’avantage, c’est que tout se marie avec le noir et blanc. Mais, vous pouvez aussi miser sur un côté minimaliste et parier uniquement sur la pureté du blanc…

5/ Mettre en scène les accessoires de la cuisine

Enfin, vous pouvez vous servir de la sobriété de vos carreaux de métro pour mettre en avant vos accessoires de cuisine grâce à de simples patères et étagères en bois. Mettez en scène vos casseroles, vos ustensiles de cuisine, vos planches à découper, votre vaisselle, vos boîtes en métal… pour donner un côté campagne chic et rustique toujours très chaleureux.

Vous pouvez aussi réchauffer l’ensemble avec un tapis coloré qui fera son petit effet !

Si vous voulez d’autres exemples de cuisines, pas du tout design mais totalement conviviales, je vous recommande de jeter un œil sur le compte Instagram @my.ktchn. Très inspirant !

Mel. +++

Crédit photo : Pinterest / @takduzoitakladnie / @my.ktchn

On nous vend le principe du « coup de cœur » comme si cela était magique. Si vous aimez cet objet, c’est une valeur sûre, il rendra forcément bien dans votre intérieur ! Hummm, pas si sûr ! Il s’agit surtout d’un principe de consommation et même de surconsommation. Miser sur vos désirs, sur le principe hédoniste de la société de consommation qui « invite » (pousse) le consommateur à s’abandonner purement à ses envies et ses désirs sans réfléchir. Surtout ne pas réfléchir ! Là est la clé du « coup de cœur » : l’immédiateté. Parce que, si vous réfléchissez un tout petit peu, cet objet déco, aussi esthétique et design qu’il soit, en avez-vous vraiment besoin ? Projetez-vous avec, dans quelques mois, quelques années… Fait-il toujours partie de votre intérieur ? Vous est-il toujours utile ? A-t-il résisté au temps ? Aux modes ? Aux tendances ? Pour bien comprendre ce principe de projection et voir surtout l’effet pervers des « coups de cœur », je m’étais amusée un jour à faire un petit exercice. Caroline De Surany, coach en développement personnel (entre autres) présente dans son livre « Mon programme ikigai » (éd. Poche Marabout, 2019) un petit jeu pour se rendre compte du poids de la société de consommation dans notre quotidien et nous détacher alors de l’acte d’achat impulsif. Cet exercice de visualisation s’intitule « l’achat imaginaire ». Je vous le retranscris et vous invite à jouer le jeu :

« Vous voyez quelque chose qui vous fait très envie dans une boutique. […] Prenons ici l’exemple d’une paire de chaussures, mais cela fonctionne pour tout. […]

Vous imaginez cette paire de chaussures à vos pieds, elles sont belles, elles sentent bon le neuf / Vous vous voyez dans une soirée, vous les portez. Tout le monde vous fait des compliments / Vous les portez tout le temps, elles ne vous font même plus mal aux pieds / Vous vous voyez au travail, on vous admire avec vos nouvelles chaussures / Vous vous voyez dans plein de situations avec vos chaussures superbes / Elles commencent à avoir des petits plis, mais restent très belles / Petit à petit, l’envie de les porter baisse, vous alternez avec d’autres paires que vous avez déjà et que vous aimez aussi / Elles commencent à s’user, à sembler vieilles, vous avez un peu honte / Vous les mettez de moins en moins, elles restent dans le placard très souvent / Elles sont de moins en moins attirantes / Vos chaussures n’ont plus aucune allure, vous les délaissez complètement / Vous voyez vos chaussures dans un tas de tri « à jeter ».

Si vous jouez vraiment le jeu, vous n’avez plus du tout envie de cet achat coup de cœur. »

Avec le « coup de cœur », le fonctionnement est binaire : « j’aime » ou « je n’aime pas ». Je pourrais même dire primaire : « j’aime » un point c’est tout, selon le modèle Facebook. On ne parle même pas de ce que l’on n’aime pas, parce que c’est négatif, ce n’est pas beau, ça fait un peu « tâche » sur un feed Instagram. Personne n’a une rubrique déco « L’objet moche » ou « Tout ce qu’il ne faut pas acheter ». Le « coup de cœur » relève presque du fétichisme pour des objets beaux et design. L’objet devient une sorte de totem consumériste. On aime cet objet, le « pouce levé » ou le « cœur » permettent de manifester cet engouement. Ils résument et condensent à eux seuls tout notre ressenti. On n’a même plus besoin d’expliquer ce qui nous fait vibrer, nous parle, nous interroge… Tout est concentré dans un émoticône, signe d’un appauvrissement du langage. On ne s’interroge plus sur le « pourquoi ». Pourquoi on aime telle ou telle chose ? Est-ce les lignes de l’objet ? Sa matière ? Ses couleurs ? Est-ce que cela nous renvoie à une référence de notre enfance ? De nos origines ? Je ne nie pas le principe du « coup de cœur », le fait d’aimer une chose, de « flasher » sur un objet, mais on n’a très certainement pas tous des « coups de cœur » pour les mêmes choses ni surtout pour les mêmes raisons. J’avoue que pour ma part, c’est bien plus l’univers d’un créateur qui va m’inspirer et non l’envie d’acheter un objet en particulier.

 » Ces abréviations n’avaient pas seulement pour but d’économiser le temps.

On remarqua qu’en abrégeant ainsi un mot, on restreignait et changeait subtilement

sa signification, car on lui enlevait les associations qui, autrement, y étaient attachées.  »

La meilleure manière de s’éloigner des « coups de cœur » et surtout des achats impulsifs (si faciles en magasin car les fournitures décoratives sont parfaitement bien mises en scène) c’est de réfléchir en amont à ce dont on a vraiment besoin pour son intérieur. Ce que l’on doit changer. Et surtout quelle ambiance on veut créer chez soi. Une fois cette liste établie, vous pouvez faire votre sélection en magasin. Le but ce n’est pas d’avoir une attitude froide et purement fonctionnelle vis-à-vis des objets qui vont intégrer votre intérieur. Il s’agit surtout de bien définir au préalable ce qui vous est nécessaire et ce que vous aimez (couleurs, matières…) pour que votre intérieur réponde réellement à vos besoins et soit à votre image. Et puis parfois, avant d’acheter, posez-vous aussi la question de savoir comment vous feriez si vous n’aviez pas le budget pour ? Vous pouvez être surpris. Je me dis souvent qu’on voit l’efficacité d’une décoration quand il n’y a pas de budget ou presque. Là vous ne pouvez pas succomber aux « sirènes de la consommation », il faut être inventif. C’est dans ces conditions que la créativité se révèle réellement.

Mel. +++

Crédits photos : Mélanie Cotton Décoration – Unsplash / Citations : « 1984 », George Orwell, p.432

« Gotta love it when capitalists pretend they’re not capitalists to feel better about themselves. […] But in the meantime, let’s not pretend we are keeping stuff out of landfills by making « better looking things » and offering them at a direct to consumer price point »

– Eric Trine (designer / fil Instagram)

(J’aime ça quand les capitalistes prétendent qu’ils ne sont pas capitalistes pour se déculpabiliser. […] Mais dans le même temps, ne prétendons pas que nous essayons de faire moins de déchets industriels en concevant « des objets plus esthétiques » et en les proposant à un prix correspondant au prix du marché)

Tout ça pour dire qu’avant de se jeter dans l’achat d’un nouveau meuble qui viendrait combler vos besoins, la solution est peut-être déjà chez vous. Pour cela, il suffit de faire du tri, histoire de s’assurer de ce que l’on possède et de ce qui pourrait peut-être encore vous servir. Soyez radicales, si vous ne l’utilisez pas et que vous êtes certains de ne jamais vous en servir ou si le style vous déplaît, séparez-vous-en ! Appliquez la fameuse technique : « un objet rentre, un objet sort ». Ce qui est sûr c’est que l’on possède tous chez soi de petits meubles qui sont multifonctionnels. Voilà quelques exemples de meubles qui vous serviront toujours et qui ont l’avantage de pouvoir passer de pièce en pièce avec des utilisations différentes :

1/ LE BANC

Il peut être à la fois table basse avec l’avantage d’être long et fin donc parfait pour les petits espaces, console pour exposer magazines, livres et autres objets de décoration, placé dans une entrée ou un couloir et enfin bout de lit pour accueillir vêtements, plaid et lecture du moment.

2/ Le tabouret

Voilà probablement l’un des meubles les plus multifonctionnels d’un intérieur ! A la fois assise bien sûr, mais aussi table d’appoint, bout de canapé, table basse (en accumulation évidemment !), chevet, porte-plante… Et en plus, il a l’avantage d’être discret et ne pas prendre beaucoup de place surtout quand il peut s’empiler. C’est le meuble parfait !

3/ La desserte

Traditionnellement utilisée dans la cuisine pour accueillir les provisions ou de la vaisselle, son petit format et ses roulettes se révèlent finalement bien pratiques dans d’autres pièces. Elle peut servir de bout de canapé dans le salon, de rangements complémentaires dans la salle de bain ou dans un bureau pour avoir tout son nécessaire directement à portée de mains mais aussi de chevet dans une chambre. Ce qui est sûr c’est qu’elle offre des rangements pratiques et en grand nombre.

4/ L’escabeau et le marchepied

Escabeau comme marchepied en bois apportent inévitablement un charme et une authenticité à son intérieur. Ils peuvent tous deux être utilisés comme table ou étagère d’appoint pour exposer plantes, livres et objets déco favoris… Créez votre mise en scène ! Un grand « classique » est également l’escabeau transformé en étagère-bibliothèque avec des planches entre les barreaux. Enfin, le marchepied, comme le tabouret, est plutôt multifonctionnel : il peut apporter un peu de punch à la déco repeint avec une belle couleur flashy mais également servir d’assise complémentaire, si vous êtes pris au dépourvu…

« Friends, the only way to reduce landfill waste is to not make more furniture »

– Eric Trine

(Les amis, la seule façon de réduire nos déchets industriels est de ne pas fabriquer de nouveaux meubles)

Mel +++

Crédits photos : For Me Lab (Instagram) / apartca-blog.com via Pinterest / Coco Lapine Design/ The Blog Baby (Instagram) / Ezz Wilson (Instagram) / A and B Stories via Pinterest / Westwings / mademoiselleclaudine-leblog.com

A associer avec : Noir, couleurs profondes (jaune moutarde, vert forêt), blanc et couleurs neutres, matières naturelles (bois), les gris, les pastels.

Caractéristiques : Le nude, couleur naturelle qui se rapproche du beige, pourrait sembler bien pâle face à d’autres couleurs pures et intenses plus vibrantes. Pourtant, ce type de couleurs, loin d’être ennuyeuse, permet de multiples combinaisons en matière de décoration : si vous jouez le total look naturel et que vous l’associez à des matières et couleurs naturelles (bois clair, blanc, gris) ou à des couleurs plus sourdes et profondes (jaune moutarde, vert forêt…), vous obtiendrez une belle ambiance bohême, douce et voluptueuse ; si vous préférez créer des contrastes, associez le nude au noir et votre intérieur prendra immédiatement une allure contemporaine élégante ou utiliser des camaïeux (terracotta, brun, cuivré) ce qui apportera un look moderne et tout personnel à votre décoration ; à l’inverse, si  vous jouez les couleurs pastels associées à un mobilier sobre et minimaliste, vous obtiendrez sans nul doute un bel intérieur scandinave… Le nude, comme toutes couleurs naturelles (beige, blanc…) à l’avantage de se fondre dans tous types d’intérieurs et de style. Vous pouvez aussi retrouver cette couleur dans le choix de matériaux comme un bois légèrement rosé ou un beau mur de briques vieillies : rien de mieux pour apporter du cachet à votre intérieur ! Que vous l’utilisiez par touche (coussins et objets déco) ou que vous assumiez clairement votre choix en peignant un ou plusieurs murs, le nude apportera sans nul doute une part féminine à votre décoration. Et si vous faîtes les bonnes associations, vous obtiendrez un intérieur élégant, doux mais avec une identité.  

MON AMBIANCE EN ROSE NUDE

J’aime la simplicité et le nude est une de mes couleurs favorite car elle se retrouve sur certains bois ou mur en brique. Et rien de mieux que des murs blancs pour laisser ces belles matières s’exprimer !

MES INSPIRATIONS EN ROSE NUDE

(à gauche) Cette entrée est une belle invitation avec ce mur d’accent en rose nude, tout en légèreté qui se marie parfaitement au blanc et au bois et donne de la profondeur à la décoration. La simplicité de cette entrée crée une ambiance aux accents de « Maison de famille ». (à droite) Marié à des matières naturelles, le rose nude s’exprime tout en douceur et crée des ambiances reposantes.

Allié à un vert profond ou un jaune moutarde lumineux, le rose nude apporte une base de légèreté et permet de faire ressortir toute la force de ces couleurs. C’est un mariage parfait !

Les touches de noir utilisées dans ces ambiances apportent force et caractère à ces murs rose nude et donnent une allure contemporaine à ces espaces. J’ai souvent l’habitude d’utiliser du noir dans mes compositions en matière de décoration car il permet de structuré l’espace facilement et à toujours un rendu très graphique et design. Le noir est votre allié !

Cette cuisine noir, rose nude et cuivré mélange harmonieusement force et délicatesse. Force des matériaux bruts et délicatesse des lignes et des couleurs. Ainsi, le plan de travail en béton est allégé par les lignes minimalistes de la cuisine ; la crédence cuivré, elle, matche parfaitement avec le mur en rose nude et vient l’accentuer tout en délicatesse.

Si vous avez du mal à mixer les couleurs et que vous craignez la faute de goût, optez pour des camaïeux : style assuré ! Avec le rose nude, votre palette s’étale des tons pastels jusqu’au terracotta en passant par les bruns.

MES PEINTURES EN ROSE NUDE

(ci-dessus, à gauche) Chez Farrow and Ball, misez sur la couleur Calamine – n°230 : « une légère touche de gris empêche ce rose discret d’être trop acidulé, et lui confère un rendu très frais. Sa couleur s’intensifie dans les pièces plus petites, et il permet de créer une atmosphère toute en délicatesse dans les grandes pièces bien éclairées ». (ci-dessus, à droite) Chez Little Greene, optez pour le rose nommé Dorchester Pink. Vous pouvez même vous aider des schémas chromatiques proposés pour votre composition.

Et pour des peintures peut-être un peu plus abordables mais avec un joli fini, vous pouvez choisir Ballerina, Diva ou tout simplement Nude (plus grisé) chez Tollens, dans la collection Flamant. J’aime travailler avec cette gamme de couleurs car elle propose des teintes naturelles et authentiques et finalement assez intemporelles qui se combinent parfaitement entre elles.

N’hésitez pas à me contacter si cet article vous a donné des idées, je serais ravie d’en discuter avec vous, vous trouverez mon contact ici.

Mel +++

Crédits photos : Pinterest / Vtwonen / Pantone / Clemaroundthecorner / Farrow & Ball / Little Greene / Tollens